“小”剧场里的“大”作为

“小剧场”一词最早起源于十九世纪的欧洲戏剧领域。

小剧场戏剧是相对于传统大剧场话剧而言的,其演出空间相对较小,作品通常具有较强的先锋性,是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。

小剧场真正“出圈”,或许还需要时间的熏陶。但爱它的人,早已不可自拔……

生存难题如何破?

不可或缺,魅力独特。

何时才能真正“出圈”?

浓缩的都是精华。

笑过之后还剩啥?

产业链条不能松散。

小剧场里的传统文化

小剧场戏曲

进击之路

中国戏曲在全面引进西方话剧小剧场概念以来,其剧目从传统折子新编或原创小戏作品,到为小剧场戏曲的内涵与外延而进行主动的探索与创造,其中从选择到抉择、从失衡到平衡,经历了漫长的历程,取得了可观的进益。

小剧场戏曲

对美的判断力

其实,小剧场戏曲发展到今天,多种面孔是不可避免的,与西方小剧场戏剧的发展路径一样,实验和先锋不一定是它唯一的表情,如果真能够在这样一个近距离的观演空间内欣赏一出唱念做打俱佳的传统老戏,又何尝不可以呢?

小剧场戏曲

“小”空间“大”作为

无论是对话剧还是对戏曲而言,“小剧场”三个字本身就带有小众、先锋、实验的标签。对传统戏曲艺术的尊重不能是抱残守缺、食古不化,但创新绝不等同于求异。“小剧场”这一概念正渐渐影响戏曲界,并在发展中激荡出新的艺术火花。

民营小剧场有话说

要做剧场的明星

在戏剧这个相对小众的市场中,无论规模大小,民营小剧场立足的根本都在于如何良性发展、如何走得更好。

诚然,租金高、难盈利,民营小剧场生存不易;在坚守艺术追求和迎合商业逻辑之间不断博弈,也是民营小剧场负责人时常面临的难题。

然而,一些经营者已经摸出了门道,闯出了自己的经营之路,形成了自己独特的品牌。