音乐剧《屈原》
从屈原投江前的最后一天切入，在现实与意识交织中，展开屈原与渔父、楚怀王、女嬃等其生命中最重要的几个人物灵魂的对话，传递屈原精神的内核。弘扬优秀传统文化，彰显文化自信，理应从屈原、从诗歌开始。
流淌在音符里的文化
音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。
它是人类陶冶情操的良方，更是文明传播的阶梯。
音乐剧《诗经·采薇》
《诗经》中不足二百字的《采薇》，被生发出一段凄美的故事。不断闪现的诗经诗句，把古老的诗歌总集、古老文字和现代舞台艺术进行了完美融合。
协奏曲《山海经》
《山海经》如同史册天书，包括了众多上古神话。曲调中天马行空的想象力，刷新了不少人对《山海经》这册“天书”的想象力。
清唱剧《长恨歌》
《长恨歌》选用白居易的诗句作为乐章标题 ，糅合了传统诗词与古调新曲，是运用西欧创作技法进行音乐民族化的一次尝试。
音乐里的中华故事
民族器乐剧《玄奘西行》
《玄奘西行》用南箫、古筝、胡琴、琵琶、唢呐、扬琴、箜篌、艾捷克、热瓦普、冬不拉、萨塔尔、手鼓等民族乐器，追寻玄奘的足迹，沿着“丝绸之路”讲述玄奘西天取经的故事。
声乐协奏曲《敦煌壁画·九色鹿的故事》
改编自敦煌莫高窟第二百五十七窟壁画，结合当代音乐创作理念及民族、戏曲、说唱、美声等多种唱法，塑造多样化声音造型，将该作品打造成为民族性、交响性、国际性兼具的声乐协奏曲。
民族音乐会《墨戏》
用民乐再现书法的瑰丽
民乐和书法虽然表现形式不同，文脉上却相通，它们都根植于丰厚的中华文化土壤，天人合一、道法自然的追求和审美贯穿始终。
书法和民乐在表现形态上有很多共通点，如，它们都有线性之美、律动之美，有动与静、急与缓、强与弱、虚与实的对立统一，虚实相间的不确定性，又带出来一种抽象的美感。