画中人

不可否认传世名画的艺术价值引领者一代又一代的学者争先膜拜和研究的同时,也让名画里潜藏的秘密被揭开。

特别是随着技术的进步,名画里越来越的的秘密被发现。

拉斐尔·桑西

画中满是女性的柔美

庞培奥·巴托尼

在古典的风格中透露着现实的美

威廉·霍尔曼·亨特

不喜欢画静物画

画中人

拉斐尔前派

约翰·埃弗里特·米莱斯

约翰·埃弗里特·米莱斯的绘画注重写生,并常常在创作题材上注意道德观念的宣传。除了宣传一种宗教道德观念以外,还充满着感伤的情绪。

威尼斯画派

洛伦佐•洛托

洛伦佐•洛托的肖像画能够准确地捕捉人物的个性,多数采用冷色调制造发光效果,常常使用柔和的光影塑造人物形象。

法国巴洛克风格

西蒙·武埃

西蒙·武埃的绘画有一个特征,喜爱用典故,象征性的寓言故事。他的幻想世界能使人身临其境,造成一种错觉,给人以精神的兴奋愉悦。

画中人

别让你的样子嵌入画中

1498 年的一天,在米兰圣玛利亚感恩教堂修道院,达·芬奇放下手中的画笔,最终完成了那幅世纪名作——《最后的晚餐》。

在为这幅画努力的 4 年中,他的生活状况不太乐观,有时甚至需要借钱买谷物。虽是如此,达·芬奇并未耽误工作,有时他会在教堂从早画到晚,手里一直拿着画笔。有的时候,他会连续几天不碰画笔,一天中有好几个小时伫立在这幅未完成的壁画前,双臂交叉放在胸前,独自一人用挑剔的眼光审视着画中的人物。

修道院院长似乎不太理解艺术家创作时的间歇性问题,总是催促达·芬奇尽快完成这项工作,还时常向公爵抱怨这个艺术家如何拖延时间。

此时,正在为犹大形象苦恼的达·芬奇,突然有了灵感——那个尖酸刻薄、缺乏耐心的修道院院长正好适合这个人物,所以,他的模样便作为犹大原型永远地保留了下来......